Aktuell – Junge Meister:innen

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jungemeister_innen

Kunstnetzwerk in Berlin seit 2007
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Sammlungsbesuche
Künstler:innengespräche

Besucher*innen waren in den häuslich eingerichtet

Besucher*innen waren in den häuslich eingerichteten Ausstellungsräumen umgeben von immerwährendem, wabernden Sound begleitet von Visuals. Es gab tausende Eindrücke, die auf mich einprasselten und mich auch im Nachhinein noch beschäftigten. Die Installationen hatten einen pulsierenden, fesselnden Charakter. Rist’s Kunst erforscht einen Dialog zwischen Natur und Technologie. Pipilotti Rist sieht in Museen eine Plattform, die Menschen in eine gemeinsame Gedanken-Blase bringen kann, in der man sich austauschen und voneinander lernen kann. Das Gefühl wurde in Rist’s Retrospektive definitiv bei Besucher*innen herausgekitzelt.

1.-5. Ausstellungsansicht, „Åbn min lysning’ (Open my Glade)“, Louisiana Museum für Moderne Kunst, Humlebæk

#exhibitionofmylife #louisiana #jungemeisterinnen #pipilottirist #exhibition

Eine der einprägsamsten Ausstellungen meines bish

Eine der einprägsamsten Ausstellungen meines bisherigen Lebens besuchte ich im Sommer 2019 – die Retrospektive „Åbn min lysning’ (Open my Glade)“ von Pipilotti Rist im Louisiana (übrigens ihre erste jemals in Skandinavien!). Das Museum an sich ist von jeher sehr beeindruckend, aber die Werke von Rist haben mich wirklich in ihren Bann gezogen. Es war ein wenig wie ein Ausflug in eine komplette Wunderwelt. In der Ausstellung waren große Installationen der Künstlerin zu sehen, zum Beispiel Pixel Forest (2012) – quasi ein „im Raum explodierter Bildschirm“, wie die Künstlerin sagt oder 4th Floor to Mildness (2016) – bei der Besucher*innen gemütlich von Betten aus die Kunst auf sich wirken lassen konnten.

1.-5. Ausstellungsansicht, „Åbn min lysning’ (Open my Glade)“, Louisiana Museum für Moderne Kunst, Humlebæk

#exhibitionofmylife #louisiana #jungemeisterinnen #pipilottirist #exhibition

Heute ist wieder Zeit für #exhibitionofmylife. W

Heute ist wieder Zeit für #exhibitionofmylife. Wir wollen euch jeden Sonntag unter diesem Hashtag unsere liebsten, beeindruckendsten, verrücktesten Ausstellungen vorstellen. Damit generieren wir nach und nach ein kollektives, diverses Archiv von ganz wunderbaren Ausstellungen!
Ihr seid herzlich dazu eingeladen mitzumachen! Welche Ausstellungen waren für euch besonders und sind euch bis heute noch im Kopf? Was sind eure #exhibitionofmylife?

Heute stellt uns Pola (@guuuuuuuuuuuuuuuurl ) die Ausstellung „Åbn min lysning’ (Open my Glade)“ von Pipilotti Rist im Louisiana Museum für Moderne Kunst vor!

Ed Atkins Ausstellung durchkreuzte gleich zu Begin

Ed Atkins Ausstellung durchkreuzte gleich zu Beginn alle Erwartungen, die ein:e Museumsbesucher:in üblicherweise an eine Ausstellung hat. Statt einzelner Werke mit erklärenden Texten, schuf der britische Künstler ein über mehrere Räume verteiltes Zusammenspiel von optischen, haptischen und akustischen Reizen. Die beeindruckenden Kostüme der Deutschen Oper standen als leere Hüllen auf ihren meterhohen Kostümständern ebenso hohen Bildschirmen gegenüber, auf denen die computeranimierten Protagonisten dieses digitalen Theaterstücks sich schluchzend und stöhnend in endlosen Schleifen bewegten. Hierzu stelle man sich noch ein melancholisches Klavierstück, Schreie von Frankensteins Monster und besagte Holztafeln an den Wänden vor, auf denen von ironischen Kommentaren über vermeintlich biologische Beobachtungen bis zu kritischen Auseinandersetzungen mit dem Museum alles außer hilfreichen Informationen zu finden waren. Was all das so spannend macht? Vielleicht gerade die Mehrdeutigkeit und Offenheit dieses Gesamtkunstwerks, das immer wieder neue Details preisgibt und neue Fragen über unsere Menschlichkeit aufwirft.

P.S. Auch eine Bachelorarbeit später kann ich nur erahnen, warum die Ausstellung ,Old Food’ heißt. Ich kann es aber kaum erwarten, mehr von Ed Atkins zu sehen und zu lesen – richtig, zu lesen – denn im November 2019 veröffentlichte der Künstler statt eines konventionellen Ausstellungskatalogs sein eigenes, poetisches Art Writing zu „Old Food“.

– @leoroser
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1.) Ausstellungsansicht, Ye Olde Food, K21, Düsseldorf.
2.) Ausstellungsansicht, Ye Olde Food, K21, Düsseldorf.
3.) Ausstellungsansicht, Ye Olde Food, K21, Düsseldorf.
4.) Ausstellungsansicht, Ye Olde Food, K21, Düsseldorf.
5.) Ausstellungsansicht, Ye Olde Food, K21, Düsseldorf.
6.) Ausstellungsansicht, Ye Olde Food, K21, Düsseldorf.
7.) Ausstellungsansicht, Ye Olde Food, K21, Düsseldorf.
8.) Ausstellungsansicht, Ye Olde Food, K21, Düsseldorf.
9.) Ausstellungsansicht, Ye Olde Food, K21, Düsseldorf.

#exhibitionofmylife #gropiusbau #berlin #k21 #düsseldorf #edatkins #oldfood #abjectart

Auf eine ungetoastete Scheibe Weißbrot fällt ei

Auf eine ungetoastete Scheibe Weißbrot fällt eine Gesichtsepidermis, Gurken, Tomaten und eine Holztafel. Anschließend werden alle Schichten von unsichtbarer Hand hochgezogen und wieder lieblos fallengelassen. Klingt wie ein Albtraum? Ist es in gewisser Weise auch. Keine Ausstellung hat mir bisher so viel Schlaf geraubt wie Ed Atkins „Old Food“. Zunächst 2017 im Gropius Bau in Berlin und dann 2019 im K21 in Düsseldorf verbrachte ich Stunden in den Ausstellungsräumen – zum Leidwesen meiner Begleiter:innen. Klar, dass diese Ausstellung – die später zum Thema meiner Bachelorarbeit wurde – in die Reihe #exhibitionofmylife gehört. Eines lässt sich vorwegnehmen: Zeit in dieser Ausstellung war nicht unbedingt für jeden angenehm, wie das Gästebuch im Gropius Bau bezeugt.

Dennoch habe ich bis heute keine intelligentere und komplexere Auseinandersetzung mit Materialität, Körperlichkeit und der Bedeutung von Verlust im digitalen Bild gesehen. Aber fair enough, vielleicht muss man auch ein Faible für abjekte Kunst haben...

– @leoroser
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1.) Ausstellungsansicht, Ye Olde Food, K21, Düsseldorf.
2.) Ausstellungsansicht, Ye Olde Food, K21, Düsseldorf.
3.) Gästebucheintrag, Old Food, Gropius Bau, Berlin.
5.) Gästebucheintrag, Old Food, Gropius Bau, Berlin.
6.) Gästebucheintrag, Old Food, Gropius Bau, Berlin.

#exhibitionofmylife #gropiusbau#berlin #k21 #düsseldorf #edatkins#oldfood #abjectart

Sonntag ist #exhibitionofmylife - Tag! Unter diese

Sonntag ist #exhibitionofmylife - Tag! Unter diesem Hashtag präsentieren wir euch immer Ausstellungen, die uns nachhaltig beeindruckt haben. Peu à peu kreieren wir damit ein kollektives, diverses Archiv von großartigen Ausstellungen!
Zum Mitmachen seid ihr herzlichst eingeladen! Welche Ausstellung ist euch auch nach Jahren noch in Erinnerung, welchen Katalog musstet ihr euch unbedingt kaufen oder für welche Ausstellung habt ihr sogar mehrmals Eintritt bezahlt? Was sind eure #exhibitionofmylife?

Heute stellt uns @leoroser die Ausstellung ,Old Food’ des britischen Künstlers Ed Atkins vor!

Leitfrage war dabei immer: Wer sind diese porträt

Leitfrage war dabei immer: Wer sind diese porträtierten, meist namenlosen Menschen, die uns in der Ausstellung „Le Modèle Noir“ begegnen? So blickt man im Kontext dieser Schau bei Manets berühmter, damals skandalöser Olympia unweigerlich nicht auf die nackte Frau im Vordergrund, sondern zuerst auf die Bedienstete im Hintergrund. Durch aufwändige Recherche gelang es den Kurator*innen, die Identität (oder zumindest den Namen) der Frau zu ermitteln: Laure.
Gleiches gelang bei vielen anderen Porträts, etwa bei einem meiner Lieblingsgemälde in der Ausstellung: Die französische Malerin Maire-Guillemine Benoist porträtierte 1800 (und damit sechs Jahre nach der ersten Abschaffung der Sklaverei in Frankreich) eine ehemalige Sklavin, die nun als Dienstmädchen arbeitete. Ursprünglich trug das Gemälde den Titel „Portrait d’une négresse“, in der Ausstellung heißt es „Portrait de Madeleine“.

Selbst über diese Änderungen der Bildtitel lässt sich trefflich streiten: Ist damit auch nur irgendetwas gewonnen? Schon alleine das zu diskutieren fanden meine Freundinnen und ich aber dermaßen anregend, dass diese Ausstellung mir – nicht nur wegen der tollen Werke – sicher noch lange in Erinnerung bleiben wird. 👍

— Anna
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1.) Maire-Guillemine Benoist, Portrait de Madeleine (früher: Portrait d’une négresse), 1800, Musée du Louvre
2.) Édouard Manet, Olympia, 1863-65, Musée d’Orsay
3.) Félix Vallotton, La Blanche et la Noire, 1913, Kunstmuseum Bern
4.) Théodore Géricault, Étude de Joseph, 1818/19, J. Paul Getty Museum, L.A.

#exhibitionofmylife #museedorsay #lemodelenoir #paris #benoist #manet #vallotton #gericault

Im Sommer 2019 besuchte ich die schon damals legen

Im Sommer 2019 besuchte ich die schon damals legendäre Ausstellung „Le Modèle Noir de Géricault à Matisse“ (Das Schwarze Modell) im Musée d’Orsay. Ein sehr heikles Thema, dem eine so große, westlich orientierte Institution unmöglich gerecht werden kann – jeder aufgeworfene Diskurspunkt machte fast automatisch einen anderen Kritikpunkt an der Ausstellung auf. Genau deshalb fand ich sehr mutig, dass sich das in den 1970er-Jahren von einem Bahnhof in ein Museum umgewandelte Haus dem Thema des Schwarzen Modells in der westlichen Kunstgeschichte widmet. Aufgebaut war die Ausstellung chronologisch – angefangen mit der Ära der Abschaffung der Sklaverei (1784–1848) bis hin zur Gegenwart. Ich verbrachte viele Stunden in der Ausstellung, weil ich einerseits diese Werke aus über 200 Jahren so unglaublich schön fand und andererseits mit einem ganz bestimmten Blick – sowohl auf die Werke als auch auf das Publikum – durch die Hallen wanderte.

— Anna
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1.) Ausstellungskatalog „Le Modèle Noir“
2.) Eingang zur Ausstellung im Musée d’Orsay in Paris
3.) Ausstellungsansicht
4.) Aimé Mpane, Olympia II, 2013

#exhibitionofmylife #museedorsay #lemodelenoir #paris #olympia #aimempane

Neues Jahr, neues Format! 🔥 Unter #exhibitionof

Neues Jahr, neues Format! 🔥
Unter #exhibitionofmylife featuren die @jungemeister_innen ab heute jeden Sonntag Ausstellungen, die uns nachhaltig beeindruckt haben. Ob Wander-, Dauer- oder Sonderausstellung, ob in Paris, Hong Kong oder Brüssel, ob Gruppen- oder Einzelschau, ob Kunst, Technik oder Handwerk, ob 2020 oder 1990er – alles ist erlaubt.

Die Idee kam uns beim gemeinsamen Gespräch, als wir festgestellt haben, dass wir alle schnell unsere Lieblingsfilme, Lieblingskünstler:innen, Lieblingsmusik nennen können – über Ausstellungen spricht man aber nie in dieser Kategorie. Challenge accepted, einfach ist das nämlich nicht, wie ihr schnell selbst feststellen werdet!
Zum Mitmachen seid ihr herzlichst eingeladen! Welche Ausstellung ist euch auch nach Jahren noch in Erinnerung, welchen Katalog musstet ihr euch unbedingt kaufen oder für welche Ausstellung habt ihr sogar mehrmals Eintritt bezahlt? Was sind eure #exhibitionofmylife?

Peu à peu kreieren wir damit ein kollektives, diverses Archiv von gelungenen, diskussionswürdigen oder einfach nur unfassbar schönen Ausstellungen!

Den Start macht heute unser Mitglied Anna mit einer Ausstellung von 2019: „Le Modèle Noir“ im Pariser Musée d’Orsay. 🥳

#exhibitionofmylife #happynewyear #newyearnewformat #museedorsay #lemodelenoir

Der Soundinstallation „My Favorite Music“ von

Der Soundinstallation „My Favorite Music“ von @annikakahrs kann man mit Blick ins Grüne und auf die Glienicker Brücke zuhören

Direktorin und Kuratorin Sonia González und Pola

Direktorin und Kuratorin Sonia González und Pola van Hövel (Kuratorische Assistenz) von der @villa_schoeningen sprachen mit uns nicht nur über die Geschichte der Villa, sondern auch über Arbeiten der aktuellen Ausstellung wie die von @polasieverding #versammlungsfreiheit

Kleiner Rückblick zu unserem Besuch in der @vill

Kleiner Rückblick zu unserem Besuch in der @villa_schoeningen letzten Sonntag

Ihr erkennt uns übrings selbst mit Maske immer g

Ihr erkennt uns übrings selbst mit Maske immer gut an unseren Beuteln! ☝🏼😷 #kathekollwitzmuseum

Wer hat hier vor wem Angst... #kathekollwitzmuseum

Wer hat hier vor wem Angst... #kathekollwitzmuseum

#tb zu unserem Besuch im Käthe-Kollwitz-Museum un

#tb zu unserem Besuch im Käthe-Kollwitz-Museum und der Sonderausstellung vom Verein der Berliner Künstlerinnen, durch die Frau Dr. Havemann uns führte! #käthekollwitz

...in kleiner Gruppe und mit genügend Abstand 😷 #kathekollwitz

Frau Dr. Gabler, Direktorin des Käthe-Kollwitz-Mu

Frau Dr. Gabler, Direktorin des Käthe-Kollwitz-Museums, wusste uns einiges über das Haus und Käthe Kollwitz zu berichten. #käthekollwitz

Gestern hatten wir glücklicherweise wieder eine P

Gestern hatten wir glücklicherweise wieder eine Präsenzveranstaltung!

Wir haben uns sehr gefreut, die Überschneidungen

Wir haben uns sehr gefreut, die Überschneidungen und den Dialog der zwei künstlerischen Perspektiven in der Ausstellung beobachten zu dürfen.

Zwischen den Arbeiten an der Wand und den Arbeiten

Zwischen den Arbeiten an der Wand und den Arbeiten im Raum ergibt sich ein produktiver Dialog über ,softness‘. In den Werken von @_silkeberg_ wird die Leinwand zu einer Art textilen Skulptur.
Diese ,weichen’ Kunstwerke aus zusammengenähten Textilen werfen Fragen nach anderen Formen von Körperlichkeit auf sowie zu dem Verhältnis von Körper und Kleidung.

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