Junge Meister:innen – Kunstnetzwerk Berlin

Die Jungen Meister:innen sind ein Kunstnetzwerk von und für junge Kunstinteressierte in Berlin. Wir organisieren regelmäßige Studio Visits, Künstler*innengespräche, Ausstellungs- und Sammlungsbesuche sowie Ausflüge in andere Kunstmetropolen.
Mehr über uns findest du hier.

26/06/2021 16:00Uhr

Besuch der Villa Schöningen in Potsdam

Ausflüge

Liebe Kunstfreund:innen, wir sind mehr als happy euch zu unserer ersten Präsenzveranstaltung 2021 einzuladen! Und wo wäre es… Mehr lesen

Als JM-Mitglied erwartet dich ein Netzwerk aus Künstlerinnen, Sammlerinnen, Kurator*innen sowie Kunstinteressierten aus den unterschiedlichsten Disziplinen. Bei 20 Veranstaltungen pro Jahr sowie einer jährlichen Exkursion in eine andere Kunstmetropole tauschen wir uns regelmäßig über zeitgenössische Kunst aus.
Klick hier für mehr Infos.

jungemeister_innen

Kunstnetzwerk von und für junge Kunstinteressierte
in Berlin seit 2007
Künstler:innengespräche
Kurator:innenführungen
Sammlungsbesuche
#couchkultur

This Must Be The Place heißt die Skulpturen-Ausst

This Must Be The Place heißt die Skulpturen-Ausstellung, die seit dem 20. Juni in der @villa_schoeningen zu sehen ist!

Am 26.06, 16 Uhr, geht es zu unserem ersten Ausstellungsbesuch seit 2020. Meldet euch für eine Führung mit Kuratorin Sonia González und der Kuratorischen Assistenz Pola van den Hövel an.

Mit Arbeiten von Anton Alvarez, Jenny Brosinski, Hannah Sophie Dunkelberg, Lars Eidinger, Antwan Horfee, Conny Maier, Stefan Marx, Stefan Strumbel, Hoda Tawakol und Tom Volkaert!

Works:

Jenny Brosinski, I was looking at all the life, 2019.

Stefan Marx, I Need Another Year Alone, 2021.

#thismustbetheplace #villaschöningen #ruttkowski68 #jennybrosinski #stefanmarx

This Must Be The Place heißt die Skulpturen-Ausst

This Must Be The Place heißt die Skulpturen-Ausstellung, die seit dem 20. Juni in der @villa_schoeningen zu sehen ist!

Am 26.06, 16 Uhr, geht es zu unserem ersten Ausstellungsbesuch seit 2020. Meldet euch für eine Führung mit der Kuratorin Sonia González und der Kuratorischen Assistenz Pola van den Hövel an.

Mit Arbeiten von Anton Alvarez, Jenny Brosinski, Hannah Sophie Dunkelberg, Lars Eidinger, Antwan Horfee, Conny Maier, Stefan Marx, Stefan Strumbel, Hoda Tawakol und Tom Volkaert!

Work: Conny Maier, Sturz mit Apfel / Aus dem Weg Malerfürst, 2021.

#thismustbetheplace #villaschöningen #ruttkowski68 #connymaier

This Must Be The Place heißt die Skulpturen-Ausst

This Must Be The Place heißt die Skulpturen-Ausstellung, die seit dem 20. Juni in der @villa_schoeningen zu sehen ist!

Am 26.06, 16 Uhr, geht es zu unserem ersten Ausstellungsbesuch seit 2020. Meldet euch für eine Führung mit der Kuratorin Sonia González und der Kuratorischen Assistenz Pola van den Hövel an.

Mit Arbeiten von Anton Alvarez, Jenny Brosinski, Hannah Sophie Dunkelberg, Lars Eidinger, Antwan Horfee, Conny Maier, Stefan Marx, Stefan Strumbel, Hoda Tawakol und Tom Volkaert!

#thismustbetheplace #villaschöningen #ruttkowski68

Herzliche Einladung zu unserer Geburtstagssause, d

Herzliche Einladung zu unserer Geburtstagssause, die Jungen Meister:innen werden 14 Jahre alt! 🎉

Seid ihr bereit für das ultimative Pubquiz#2?
Schaltet morgen um 20 Uhr ein und nehmt teil am Instagram Live Quiz! Zu gewinnen gibt es jeweils 2 Kataloge zu den aktuellen Ausstellungen „Yayoi Kusama“ im Martin Gropius Bau und „Rembrandts Orient“ im Barberini.

Stellt schon mal den Aperol kalt und überlegt euch einen schicken Teamnamen. Es wird wieder heiß hergehen! 🔥

Mit freundlicher Unterstützung von @prestelverlag ♥️

#pubquiz #yayoikusama #gropiusbau #rembrandtsorient #barberini #prestelverlag

Morgen Samstag 12. Juni um 11:00 wird uns Künstl

Morgen Samstag 12. Juni um 11:00 wird uns Künstlerin Katy Hundertmark einen Einblick in ihre aktuelle Ausstellung [Placeholder] geben.

Anmelden könnt ihr euch per DM auf Instagram oder via Email an anmeldung@jungemeister.net. Jede:r kann an der Veranstaltung teilnehmen ihr müsst kein Mitglied bei uns im Verein sein.

Katy Hundertmark schloss ihre Ausbildung 2016 an der Glasgow School of Art mit einem Master of Letters in Fotografie ab. Zur Zeit lebt sie in Amsterdam, wo sie als Redakteurin der internationalen Fotografie Publikation Foam Magazine tätig ist. In ihren künstlerischen Arbeiten beschäftigt sie sich mit dem fotografischen Raum als Bühne, den sie anfänglich durch das Selbstporträt und nun durch skulpturale Intervention definiert, bespielt und in räumliche Szenarien übersetzt.

#blicküberdentellerrand #katyhundertmark #artisttalk

Am Samstag 12. Juli um 11:00 Uhr wird Katy Hundert

Am Samstag 12. Juli um 11:00 Uhr wird Katy Hundertmark uns ihre aktuelle Ausstellung [Placeholder] vorstellen, die sowohl im digitalen auf der Plattform Zwei Zwei Zwei als auch im physischen Raum in ihrem Amsterdamer Studio existiert. In dieser multidisziplinären Ausstellung, die von Javier Klaus Gastelum kuratiert wurde, setzt sich Katy sowohl mit der Idee der Fotografie als auch mit deren Nachklang auseinander.

Hier alles auf einen Blick:
Was: Zoom-Talk mit Katy Hundertmark Wann: Samstag, 12. Juni 2021, 11:00 bis 12:30 Uhr
Wieviel: kostenlos, weil digital
Ansprechpartnerin: Olympia
Anmeldungen bitte wie immer an:
anmeldung@jungemeister.net

#BlickÜberDenTellerrand #ArtistTalk #KatyHundertmark @katyhundertmark @_zwei_zwei_zwei @_javier_rrrrr_

So langsam kann man Kunst zwar auch wieder in Pers

So langsam kann man Kunst zwar auch wieder in Person erleben, weil wir von euch
aber so positives Feedback zu den letzten Veranstaltungen bekommen und zugegebenermaßen auch immer noch etwas Fernweh haben, geht unsere digitale Reihe Blick über den Tellerrand vorerst weiter.

Bei unserem nächsten Matinee am Samstag, den 12.6. um 11.00 Uhr besuchen wir die schottisch-deutsche Künstlerin Katy Hundertmark in Amsterdam.

Anmelden könnt ihr euch wie immer über anmeldung@jungemeister.net.

#ArtistTalk #BlickÜberDenTellerrand @katyhundertmark @_zwei_zwei_zwei

Unglaublich, aber wahr: Unser Verein wird kommende

Unglaublich, aber wahr: Unser Verein wird kommenden Sonntag schon 14 Jahre alt – die Satzung der Jungen Meister:innen ist datiert auf den 13.6.2007. Letztes Jahr hatten wir anlässlich unserer Geburtstagssause ein Online-Pubquiz via Instagram veranstaltet. Und weil uns das so riesigen Spaß gemacht hat, haben wir beschlossen, eine kleine Tradition daraus zu machen:

Wir wagen am kommenden Sonntag, 13.6. um 20 Uhr einen erneuten Versuch und laden euch und eure Freund:innen ganz herzlich ein zum online Geburtstags-Pubquiz #2!
Wir sind schon ganz aufgeregt und freuen uns wie ein Schnitzel, wenn ihr auch dabei seid!

Design by the one&only @evaandthearts ❣️

#pubquiz #kunstquiz

Lust auf einen digitalen Atelierbesuch morgen Vorm

Lust auf einen digitalen Atelierbesuch morgen Vormittag? Meldet euch jetzt noch zur Matinee um 11 Uhr mit Simon Hegenberg @simonhegenberg an! 🤗 einfach an anmeldung@jungemeister.net

Wiederkehrende Themen wie Sabotage, Umwelt und Wiedergeburt werden bei @simonhegenberg immer wieder neu verhandelt. Figurative Motive finden sich oft neben abstrakten Darstellungen, obgleich der Mensch als solches heraus genommen oder meist unkenntlich verzerrt ist. Der Bereich zwischen Fiktion und Realität verschwindet und wechselt nicht selten in etwas düsterhaft Traumartiges. Seine Bilder sind schön und verstörend zugleich und erzählen von den Wundern und Abgründen menschlicher Existenz.

Bildcredit: ©️Simon Hegenberg (@simonhegenberg )

#artisttalk #blicküberdentellerrand

Beim kommenden #blicküberdentellerrand am Samstag

Beim kommenden #blicküberdentellerrand am Samstag wird uns der äußerst sympathische @simonhegenberg virtuell durch seine Arbeiten führen und mit uns über seine Arbeitsweise sprechen!

Simon Hegenberg ist freischaffender Künstler im Bereich der „Neuen Medien“. 2013 publiziert er seinen ersten Fotoband „Outside“ und konzentriert sich seither auf Ausstellungen, die sich mit zeitgenössischen Bildmedienauseinandersetzen. Dabei sind die Grenzen zwischen Fotografie, Film, Plastik und Sound fließend.

Neben Publikation und Ausstellungen unter anderem im Künstlerhaus Bethanien, Nassauischen Kunstverein, B3 Biennale Frankfurt und der Biennale Wiesbaden arbeitet Hegenberg eng mit der Deutschen Theaterszenezusammen und ist in mehreren Sound- und Performanceprojekten tätig. Ein Künstler mit vielseitigen Projekten und großen Ideen!

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt, um eine interaktive Gesprächssituation auch virtuell beibehalten zu können. Meldet euch also schnell unter “anmeldung@jungemeister.net” an!

Bildcredit: ©️Simon Hegenberg (@simonhegenberg )

#artisttalk #blicküberdentellerrand

Statt uns über das Wetter der kommenden Tage zu ärgern, wollen wir die Zeit drinnen lieber mit Gesprächen über Kunst nutzen! Am kommenden Samstag, den 29.05. ist es daher wieder so weit, ein neuer Blick über den (Berliner) Tellerrand:

Um 11 Uhr laden wir euch zu einer Matinee mit dem freischaffenden Künstler @simonhegenberg ein!

Seid dabei! Anmeldungen bitte wie immer an: anmeldung@jungemeister.net #artisttalk #blicküberdentellerrand

Morgen, am Dienstag 23.03. um 19:00 sprechen wir i

Morgen, am Dienstag 23.03. um 19:00 sprechen wir im Rahmen der Talkreihe, #CouchKultur, mit Galeristin Anahita Sadighi über den Kunstmarkt im Umbruch.

2015 hat Anahita @anahita.arts.of.asia, eine Galerie für antike Kunst Vorderasiens und des ostasiatischen Kulturraums gegründet. Zwei Jahre später eröffnete sie ein paar Häuser weiter eine zweite Galerie, diesmal mit Fokus auf zeitgenössischen Positionen: @anahitacontemporary.

Hier zeigt Anahita vor allem fotografische Arbeiten und informelle Malerei junger Künstler:innen, wie Stella Meris @stella__meris , deren spannende Arbeiten zuletzt mit der Ausstellung ,Fake it till we make it’ in der Galerie zu sehen waren.

Wir freuen uns schon, noch mehr über den Austausch zwischen antiker asiatischer und zeitgenössischer Kunst zu erfahren, den Anahita in der Symbiose ihrer beiden Galerien schafft. Registriert euch kostenlos über den Link in unserer Bio um dabei zu sein.

📷: © @anahitacontemporary / @stella__meris

Kunst und Musik begleiten Anahita Sadighi schon se

Kunst und Musik begleiten Anahita Sadighi schon seit ihrer Kindheit. Die Berlinerin mit iranischen Wurzeln hat sich schlussendlich gegen eine Karriere als Pianistin und für die Kunstwelt entschieden.
Anahita hat in London islamische Kunst und Architektur studiert und arbeitete für die Art Dubai, bevor sie schließlich nach Berlin zurückkehrte.
Hier eröffnete sie 2015 Ihre erste Galerie @anahita.arts.of.asia mit einem Fokus auf antiker Kunst Vorderasiens und aus dem ost-asiatischen Kulturraum. Zwei Jahre später und zwei Häuser weiter kam eine zweite Galerie für zeitgenössische Positionen dazu, @anahitacontemporary.

Wir haben Anahita im Rahmen der online Talkreihe #CouchKultur für einen Galerist Talk eingeladen um mir ihr über den Kunstmarkt im Umbruch zu diskutieren. Registriert euch kostenlos über den Link in unserer Bio um am 23.3. um 19:00 dabei zu sein.

Ihre erste Galerie hat Anahita Sadighi gegründet,

Ihre erste Galerie hat Anahita Sadighi gegründet, als sie gerade einmal 26. war. Von japanischen Holzschnitten und Islamischer Kunst bis zu Chinesischen Möbeln, liegt der Fokus von @anahita.arts.of.asia auf antiker Kunst Vorderasiens und des ostasiatischen Kulturraums.

Neben dem Kunsthandel nutzt Anahita ihre Galerie aber auch als Plattform, um interkulturelle Dialoge zu eröffnen. Mit spannenden Formaten wie Poetry Nights für klassische persische und arabische Lyrik setzt sie nicht nur einen Fokus auf Neuinterpretationen klassischer Dichtung, sondern gleichzeitig auch auf starke Frauenstimmen.

Die Jungen Meister:innen sprechen mit Anahita am 23.3. im Rahmen der Talkreihe #CouchKultur wie sich der Kunstmarkt aktuell verändert. Kostenlose Tickets für den Galerist Talk könnt ihr über den link in unserer vio nd via Evenbrite buchen.

📷: © Anahita - Arts of Asia / Galerieansicht

Wie eröffnet man eigentlich eine Galerie? Wie sie

Wie eröffnet man eigentlich eine Galerie? Wie sieht der Alltag einer Galeristin aus? Und wie unterscheidet sich der Handel mit antiker Kunst von dem zeitgenössischer Kunst?

Über diese und weitere Fragen wollen wir in unserem Gallerist Talk am 23.03. mit Anahita Sadighi im Rahmen der Talkreihe #CouchKultur sprechen.

Tickets gibt es kostenfrei über Eventbrite. Den Link findet ihr in unserer Bio. 🎟

Grafik @evaandthearts

Nächsten Samstag, 13.3. laden wir euch zu einer M

Nächsten Samstag, 13.3. laden wir euch zu einer Matinee mit der österreichischen Künstlerin @katharinagruzei! Sie studierte in Linz, Kalifornien und Berlin (bei Katharina Sieverding) und arbeitet neben Fotografie auch mit Video, Installation und Sound. Katharina gilt als eine der aufstrebendsten Fotografinnen Österreichs, die in den letzten Jahren in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland vertreten war. Aufmerksam auf sie wurden wir durch ihre Foto-Serie „BODIES OF WORK“ von 2017, für die sie Arbeiter:innen der Linzer Schiffswerft fotografierte. Die wie aus einem Science-Fiction-Film wirkenden, detailreichen Digitalfotografien stellen Arbeitsbedingungen in einem anachronistisch wirkenden Setting in den Vordergrund: Handwerkstradition in einem mittlerweile hochtechnologisierten Metier.

Über diese und andere Werke – wie etwa die Serie „MIR METRO“, in der Gruzei die U-Bahnen Moskaus porträtierte, oder die rezente Videoarbeit „YAW“, in der sie die zur österreichischen Tracht gehörende "Goldhaube" auf unfassbar ästhetische Weise in ihre Einzelteile zerlegt – wird sie uns am Samstag berichten. Zudem zeigt die Künstlerin uns ihren aktuellen Arbeitsplatz in der Fabrik der Linzer Schiffswerft und erzählt uns von ihrer aktuellen Einzelausstellung.

Seid ihr schon angemeldet? 🤩

#katharinagruzei #blicküberdentellerrand #austrianart #linz #bodiesofwork #yaw #studiovisit #zoomtalk

Foto 1: Katharina Gruzei, Bodies of Work, 2017, Pigment Prints, 120 x 80 cm, Courtesy of the artist.

Foto 2: Katharina Gruzei, Videostill from YAW, 2020, Video, 14 Min., Courtesy of the artist.

Bei einer weiteren Veranstaltung unserer Reihe "Bl

Bei einer weiteren Veranstaltung unserer Reihe "Blick über den Tellerrand" wird uns die äußerst sympathische Fotografin @katharinagruzei virtuell durch ihr Atelier (das sich aktuell in der Linzer Schiffswerft befindet!) führen. Dabei erzählt sie uns von ihren Arbeiten sowie der aktuellen Einzelausstellung „Every Shade an Image“ in der Galerie MAERZ (@maerz.at).

Schreibt uns schnell eine Mail und meldet euch an! 🤩

#studiovisit #matinee #photography #austrianart #blicküberdentellerrand #bodiesofwork #mirmetro #zoomtalk #katharinagruzei #linz #galeriemaerz

Foto 1: Katharina Gruzei vor ihrer Serie „Bodies of Work“, © Tina Perisutti

Foto 2: Katharina Gruzei, Mir Metro, 2008 ongoing, photo series, Courtesy of the artist

Nächsten Samstag wagen wir wieder einen Blick üb

Nächsten Samstag wagen wir wieder einen Blick über den Berliner Tellerrand! Die österreichische Fotografin @katharinagruzei zeigt uns via Zoom ihr Atelier in der Linzer Schiffswerft und spricht mit uns über ihre Arbeiten. 🤗
Meldet euch schnell an, Plätze sind begrenzt! 👆☺️

I CAN SEE FOREVER (2018) bekam den größten Raum

I CAN SEE FOREVER (2018) bekam den größten Raum in der #jsc und spielt 40 Jahre in der Zukunft. Es wird von einem gescheiterten Regierungsexperiment berichtet, das auf eine harmonische Synthese von Mensch und Maschine abzielte. Der einzig bekannte Überlebende dieses Projekts ist der 27-jährige Roderick Dale, welcher mit einer 8,7-prozentigen Maschinen-DNS-Biologie geboren wurde und sich ganz dem Tanz verschrieben hat. Während seiner einzigartigen virtuosen Tätigkeit behauptet er, "Für immer sehen" (See Forever) zu können – ein vielschichtiger und umstrittener Begriff, den er als die Fähigkeit definiert, sich auf eine digitale Ebene der totalen Einheit zu begeben und gleichzeitig eine körperliche Präsenz zu bewahren.

Erstmal muss man lange ausharren, wenn man im 43min langen Video zunächst das belanglos wirkende Leben von Dale zu sehen bekommt. Erst im Tanzstudio scheint der Protagonist wirklich aufzuleben. Gesteigert durch die Musik hatte ich den Eindruck, einer intimen Performance im Stil eines Musikvideos beiwohnen zu dürfen, die immer virtuoser und besser zu werden schien ... bis auch hier das digitale "Data-Mashing" als Auflösung der vermeintlichen Realität einsetzte und so die nahezu transzendentale Erfahrung während des Tanzes verbildlichte. Eine gelungene Strategie, etwas kaum visuell Darstellbares begreifbar zu machen, und das in einer uns als Glitch bekannten Ästhetik.

Der Künstler ging in diesem Werk sogar noch einen Schritt weiter und ließ die Zuschauer*innen in einem virtuellen Tunnel durch Zeit und Raum reisen ...

1. Jeremy Shaw: “I Can See Forever“, 2018, Still. Foto: Jeremy Shaw und KÖNIG GALERIE.
2. Jeremy Shaw, “I can see forever”, 2018, Installationsansicht. Photo: Alwin Lay.
3. Jeremy Shaw, “I Can See Forever”, 2018. Installationsansicht, Jeremy Shaw, QUANTIFICATION TRILOGY, JSC Berlin. Foto: Alwin Lay.
4. Jeremy Shaw, “I can see forever”, 2018. Ausschnitt, Jeremy Shaw, QUANTIFICATION TRILOGY, JSC Berlin. Video: privat

#exhibitionofmylife #jeremyshaw #ausstellung #kunst #quantificationtrilogy #videoart #jsc

Jeremy Shaws Solo Show #quantificationtrilogy hob

Jeremy Shaws Solo Show #quantificationtrilogy hob mich innerhalb kürzester Zeit komplett aus Zeit und Raum heraus, in eine Welt der Retro-Zukunft à la #backtothefuture (well, not exactly ;). In einem bild- & soundgewaltigen Epos aus 3 Videoarbeiten verwob der Künstler unterschiedliche Narrative aus der Zukunft nach der #quantification, dem gesellschaftlichen Zustand absoluter Rationalität.

Die Werke setzen sich mit Fragen um das menschliche Bewusstsein und der Sehnsucht nach transzendentalen, eben nicht rationalen Erlebnissen von Individuen und Gruppen auseinander. Das klingt erstmal abstrakt, doch wird man als Besucher*in ziemlich schnell durch die konkreten Narrative abgeholt: In LIMINALS (2017) werden 8 Subjekte pseudodokumentarisch dabei begleitet, wie sie in ekstatischen Tanzritualen und Meditationen versuchen, Zugang zu "The Liminal" zu bekommen – einem spekulativen Pararaum zwischen Physikalität und Virtualität. So soll die in der Zukunft spielende und durch und durch rationalisierte bzw. technisierte Gesellschaft vor dem Aussterben bewahrt werden ...

Man fühlt sich wie in einer Doku der 70er Jahre, als Spiritualität ebenfalls ein großes Thema war. Die Spannung nimmt immer weiter zu, bis Shaw die dargestellte Realität in psychedelischen Glitch-Farbfeldern auflöst, untermalt von einem hymnenartigen Soundtrack. Damit wird eine Subebene des Bewusstseins sichtbar, und die Musik verstärkt den Effekt nochmal. Gänsehaut.

1. Jeremy Shaw, “Liminals”, 2017. Installationsansicht, Jeremy Shaw, QUANTIFICATION TRILOGY, Kunstverein Hamburg, Foto: Fred Dott.
2. Jeremy Shaw, “Liminals”, 2017. Still, Jeremy Shaw, QUANTIFICATION TRILOGY, JSC Berlin. Foto: Alwin Lay.
3. Jeremy Shaw, “Liminals”, 2017. Installationsansicht, Jeremy Shaw, QUANTIFICATION TRILOGY, JSC Berlin. Foto: Alwin Lay.

Text: angelehnt an Ausstellungstext des Kunstvereins Hamburg von 2018.

#exhibitionofmylife #ausstellung #kunst #jeremyshaw #quantificationtrilogy #liminals #icanseeforever #quickeners #jsc #juliastoschekcollection #videoart #scifi #futurama

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